Rares pourtant sont ceux qui utilisent leur instrument pour parler et dire des choses essentielles. Marielle Nordmann est de ceux-là. Née en France, elle commence le piano à l’âge de 6 ans. A 10 ans, elle rencontre la légendaire harpiste Lily Laskine, ce qui déterminera son choix d’instrument et sa carrière. Soliste internationalement reconnue et admirée, elle joue avec les plus grands artistes : Y. Baschmet, C. Bolling, F.R Duchable, et aussi avec Michel Duchaussoy, M.C. Solar, Pierre Tchernia. Elle a été la partenaire privilégiée de L. Laskine et J.P Rampal. Elle est invitée par les plus grands orchestres : London Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, Los Angeles Chamber Orchestra, Solistes de Moscou, Orchestre Philharmonique de Radio France… Sous la baguette de grands chefs tels que : S. Baudo, R.Benzi, M. Corboz, T. Guschelbauer, L. Hager, M. Janowski, A. Jordan… Son activité musicale couvre aussi bien les oeuvres originales que les transcriptions (qu’elle fait souvent elle même) ainsi que les créations d’oeuvres contemporaines : J. Charpentier, E. Denisov, G. Finzi, J. Françaix, P. Hersant, M. Landowski, L. Petitgirard... Cofondatrice des Journées internationales de la Harpe (Arles), et du concours international de harpe Lily Laskine (Paris), elle a également créé des masters classes pour enfants dans le cadre du Conservatoire Supérieur de Paris et enseigné en Argentine entre 1989 et 1999, donnant également naissance au premier concours  national de harpe dans ce pays. Marielle Nordmann est depuis 2008 la directrice artistique du Festival " Les Musicales " à l’Orangerie de Bagatelle (Paris) pour la Fondation Groupe Banque Populaire. Elle croit à la "musique pour tous, partout où cela est possible" (hôpitaux, prisons...). La puissance et la rondeur de sa sonorité, alliées à une exceptionnelle musicalité et une grande justesse de phrasé, la placent au rang privilégié des grands interprètes.

STOCHELO ROSENBERG

Stochelo Rosenberg nait en 1968 dans un camp de bohémien. En 1978, son père et son oncle Wasso Grunholz lui apprennent la guitare. Mais il apprend surtout en repiquant les solos de Django. En1980, avec son cousin Nous'che Rosenberg à la guitare rythmique et Rino van Hooydonk à la basse il gagne le premier prix du "children's TV-contest". Il joue régulièrement avec Nous'che et son frère Nonnie (contrebasse) dans les églises et les camps manouches en Europe. Ce qui va lancer le groupe "The Rosenberg trio”. En plus d'être un très bon guitariste, il se révèle également être un bon compositeur notamment avec For Séphora. Il joue principalement à ses débuts sur une guitare Favino, avant de s'acheter une vielle Selmer, numéro 504 (Django jouant sur le model 503). En1992, il reçoit le "golden guitar" du magazine Guitarist. En 2000, il joue en solo avec Romane sur l'album Elégance. Il participe en 2002 au deuxième volet du Gypsy project de Biréli Lagène. En 2004, il enregistre Double jeu en solo avec Romane. Il joue actuellement sur une guitare Léo Eimer modèle Stochelo Rosenberg.

SELMER #607

Ghali Hadefi, guitare

Sébastien Giniaux, guitare

Adrien Moignard guitare

David Gastine, guitare

Benoît Convert, guitare

Jérémie Arranger, contrebasse

Ghali Hadefi, Sébastien Giniaux, Adrien Moignard, David Gastine, Benoît Convert et Jérémie Arranger se sont réunis autour d'une guitare Selmer de 1946, numéro de série 607. 100 ans après la naissance de Django Reinhardt, qui jouait sur la Selmer #503, cette nouvelle génération du Jazz Manouche est aujourd'hui la pointe de la guitare Jazz. Pour leur deuxième disque, ils invitent le grand Stochelo Rosenberg à se prêter au jeu... Une guitare de légende, une section rythmique, une journée de studio chacun : pour le reste, carte blanche! Du swing de haute volée et de véritables pépites jalonnent leurs albums. De Coltrane à Cole Porter, de Gershwin à Maurice Ravel, nos solistes virtuoses sortent allègrement des sentiers battus.

LAURENT STEWART

Depuis une vingtaine d'années, Laurent Stewart est l'invité de grands festivals internationaux de musique ancienne comme Le Festival Oudemisiek d'Utrecht, le Festival de Saintes, le Festival de La Roque d'Anthéron, le Festival des Flandres, Bozar Music de Bruxelles, la Villa Médicis, le Château de Versailles … ainsi qu'en Californie notamment par les villes de Berkeley, San Diego, Los Angeles et Santa Barbara. Son activité en musique de chambre est très riche. Il participe à de très nombreux concerts au sein d'ensembles prestigieux - parmi lesquels La Fenice, Akadêmia, Il Seminario Musicale, Ricercar consort, Clément Janequin, Le Poème Harmonique, Ludus Modalis - avec lesquels il pratique les musiques italiennes, françaises, allemandes et anglaises de la période baroque mais également de la renaissance. Il a joué avec ces ensembles dans la plupart des pays d'Europe, ainsi qu' au Japon, aux Etats-Unis, au Canada et au Chili. Son activité s'étend aussi à l'orchestre avec la Grande Écurie et la Chambre du Roy (dont il est membre depuis 2004) sous la direction de Jean-Claude Malgoire ainsi que Les Agrémens sous la direction de Guy Van Waas. Il a réalisé plus d'une cinquantaine d'enregistrements discographiques avec différents ensembles. Ses enregistrements solistes – Girolamo Frescobaldi, William Byrd-Orlando Gibbons, et Louis Couperin édités chez Pierre Vérany, Louis Marchand édité chez Hortus - ont tous reçu une excellente critique ainsi que de nombreuses distinctions. Un CD paru en juin 2009 chez Zig-Zag Territoires consacré à Jean Henry d'Anglebert a obtenu le "Choc" de la revue Classica, ffff Télérama ainsi que 5 Diapasons.

EMMANUEL ROSSFELDER

Dès l'âge de cinq ans il débute la guitare classique. A 14 ans, après avoir obtenu la Médaille d'or à l'unanimité avec les félicitations du Jury au Conservatoire National d'Aix en Provence dans la classe de Bertrand Thomas, il devient le plus jeune guitariste jamais admis dans la classe d'Alexandre Lagoya au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 1991 et 1992, il obtient deux premiers prix à l'unanimité au CNSM de Paris (guitare et musique de chambre). "Emmanuel offre à la guitare une sonorité puissante, de la virtuosité, de l'émotion et une fantaisie qui font déjà de lui un grand artiste", Alexandre LAGOYA. La presse voit alors en Emmanuel Rossfelder l'héritier du Maître Lagoya. Il se présente à des concours internationaux et reçoit de nombreux prix : Masters de la Guitare de Paris, Prix Pierre Salvi remis par le Ministre Français de la Culture, Stotsenberg (Etats Unis), Walcourt (Belgique), Benicasim (Espagne), Vina del Mar (Chili)… Mais son bonheur n'est complet que devant le public auquel il fait découvrir toutes les possibilités de la guitare. Il se produit sur les grandes scènes françaises et étrangères : Opéra d'Avignon, de Strasbourg, salle Gaveau et salle Cortot à Paris, Festivals d'Auvers sur Oise, de Berlioz, de La Chaise Dieu, du Jeune Soliste, à Boston, New York, Philadelphie, Los Angeles. Il joue également en soliste avec de grands orchestres : Orchestre Philharmonique de Radio-France, de Cannes, de Nice, de Perrugia, de la Scala de Milan, le Landmarks Boston Orchestra, le Baltic Chamber Orchestra…Et sous la direction de chefs prestigieux : Roberto Benzi, Philippe Bender, Jànos Fürst, Charles Ansbacher, Stanislas Lefort… Concertiste reconnu, il est en 1998 lauréat de la Fondation d'Entreprise Groupe Banque Populaire. Ce prix lui permet entre autre d'enregistrer son premier CD : "Danses Latines ". "Découverte Classica" en 2001,

"Révélation Classique " par l'ADAMI en 2002, il est " Victoire de la Musique Classique " en 2004 (catégorie Révélation Soliste Instrumental de l'année). Ses succès et récompenses en France sont remarqués par le Japon, la Russie, le Canada, les Etats-Unis, le Brésil, qui l'invitent dès lors pour des tournées régulières.

QUATUOR CAMBINI

Julien Chauvin, violon

Karine Crocquenoy, violon

Pierre-Eric Nimylowyscz, alto

Atsushi Sakaï, violoncelle

S'ils décident en 2007 de fonder leur propre ensemble de musique de chambre, les musiciens du Quatuor Cambini Paris partagent pourtant depuis bien longtemps un même idéal musical. Tous les quatre sont en effet intimement liés par une même passion, la redécouverte d'oeuvres des répertoires classique et romantique parfois méconnues, qu'ils choisissent de servir sur instruments d'époque. Choisir pour nom celui de ce violoniste et compositeur italien (1746 - 1825) est déjà un engagement on ne peut plus clair du jeune ensemble. L'enjeu est non seulement de s'inscrire dans une époque - le classicisme - et d'en interpréter quelques-uns de ses nombreux opus aujourd'hui reconnus de tous (avec bien sûr les oeuvres de Mozart, Haydn, Schubert et Beethoven) mais également de se confronter aux oeuvres de ceux qui, comme Giuseppe Maria Cambini, Vachon ou Jadin, ont été - parfois à tort - évincés de notre grande Histoire. Le quatuor Cambini-Paris s'est produit depuis sa création au Palazzetto Bru Zane de Venise, au Centre de Musique Baroque de Versailles, à l'Opéra-Comique à Paris, aux Festivals d'Aix-en-Provence et de Deauville, à la Fondation Polignac ainsi qu'à Vienne et Budapest. Ils publient leur premier enregistrement discographique - consacré à Devienne, Vachon, Cambini et Boccherini - en décembre 2007 (MBF) et Arte les choisit pour illustrer une soirée consacrée aux 20 ans du Centre de Musique Baroque de Versailles ainsi qu'un documentaire dédié à Grétry, à paraître en 2011. Leur disque consacré à trois quatuors de Hyacinthe Jadin pour le label Timpani paraît en octobre 2010 et se voit couronné d'un Diapason découverte. Le Quatuor Cambini-Paris est ensemble en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris et reçoit le soutien de la fondation Swiss Life.

QUATUOR ZAIDE

Charlotte Juillard, violon

Pauline Fritsch, violon

Sarah Chenaf, alto

Juliette Salmona, violoncelle

Charlotte Juillard (violon), Pauline Fritsch (violon), Sarah Chenaf (alto) et Juliette Salmona violoncelle). Un an après sa  constitution, le Quatuor Zaïde remporte successivement le 1er prix du concours international Charles Hennen à Heerlen (Hollande) en avril 2010, le prix de la presse internationale décerné à l'unanimité au concours international de quatuor à cordes de Bordeaux en mai 2010 ainsi que le 3e prix du concours international de quatuor à cordes de Banff (Canada) en septembre. Depuis lors il suit l'enseignement très régulier de Hatto Beyerle, altiste fondateur du Alban Berg Quartett, ainsi que celui de Marc Coppey. Parallèlement, le Quatuor reçoit les conseils de personnalités importantes par le biais de l'European Chamber Music Academy (ECMA) et de la formation ProQuartet-CEMC. Le Quatuor aborde également le répertoire contemporain auprès de Hae-Sun Kang, violon solo de l'ensemble Intercontemporain. Le Quatuor Zaïde a déjà à son actif un grand nombre de concerts en récital, ainsi que dans des formations élargies avec des partenaires aussi prestigieux que les violoncellistes Julian Steckel, Jerôme Pernoo, les pianistes Alexandre Tharaud, Bertrand Chamayou, Edna Stern, Jonas Vitaud, l'altiste Michel Michalakakos, ou encore les membres du Quatuor Diotima. Il est invité en juillet 2010 comme ensemble en résidence à l'académie du Festival d'Aix en Provence où il a travaillé avec le compositeur Jonathan Harvey et est nommé ensemble lauréat HSBC 2010. Il est lauréat 2010 du programme " Génération Spedidam " et reçoit une aide " Paris Jeunes Talents ". Le Quatuor compte déjà de nombreuses dates à travers la France, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Italie et s’est produit au Wigmore Hall à Londres en janvier 2011. Il fera ses débuts en 2012 à la Philharmonie de Berlin.